アニメ「機動戦士ガンダム」は３０年以上前のテレビアニメにもかかわらず今なお、我々の世代に絶大な人気を誇ります。
また、現在でも「ガンダムシリーズ」の最新作として「機動戦士ガンダムAGE 」が放映されております。
昔を懐かしみながら、たまたまこの「AGE」を見てみたら、そこに仮面をつけたイケメンの少年キャラクターが出てきました。
その姿に、我々の世代は間違いなく彼姿をだぶらせることでしょう。

その名は「シャア・アズナブル」。

宇宙世紀を舞台にした初代ガンダムに登場する人物で、本名はキャスバル・レム・ダイクン（Casval Rem Deikun）。
モビルスーツと呼ばれるロボットのパイロットでありながら指揮官・思想家としても類い希な能力を発揮した人物で、その存在は主役であるアムロ・レイを端に追いやるほど絶大なものでありました。
自信に満ちた言葉とそれに見合う実力は我々少年の憧れだったのです。

■赤い彗星シャア

宇宙世紀0079年。地球から最も遠いコロニー(宇宙空間に作られた人工の居住地)群であるサイド3はジオン公国を名乗り、地球連邦からの独立を求め戦争を挑んできました。
シャアは、ジオン共和国創始者であるジオン・ズム・ダイクンとトア・ダイクンの子として生まれます。
実妹は後に敵対する連邦軍で活躍するセイラ・マス。
父の死後、ジオン共和国を乗っ取りにかかったザビ家による迫害を受け地球に逃れます。
シャアは成長と共に、父の死がザビらによる暗殺であったことを知り、自らの過去を捨てるために仮面をまとい、戦争を巧妙に利用してザビ家への復讐を誓うのでした。

■シャア・アズナブルの由来

仮面を付けたライバルという設定から、製作したサンライズの企画部デスク飯塚正夫さんの頭に浮かんだのが、「勇者ライディーン」のプリンス・シャーキンというキャラだったのだそう。
この番組、私は聞き覚えが無かったので調べてみると、NETテレビ（現・テレビ朝日）で、１９７５年４月４日から１年かけて全50話が放送されたテレビアニメのようです。
ガンダムと数年しか違わないのが驚きですね。
そのライディーンの人気キャラであったシャーキンにあやかって「シャア」が決定し、それに原作者である富野由悠季さんが当時ファンであった、フランス人シャンソン歌手シャルル・アズナヴールの名前をもじって組み合わせることで「シャア・アズナブル」が誕生したとのことです。

ただ、別の説としてNHKの「BSアニメ夜話」に富野さんが出演した祭、「シャー」と言う効果音と共に現れることから「シャア」と名付けたというものがあります。
サンライズのキャラクター名はどれもダジャレのようなもじりでつけられていることからこの説もあながち嘘ではないようですね。

そんなこと本当にあるのだろうか？と途中で出演いただいた、シャアの妹さん、セイラ・マスさんに再登場いただきインタビューを敢行しました。
セイラさんといえばブロンドの髪に王家の気品を感じるキャラクターで口癖は「～でなくって。」と今風に言うときっと、萌え～な女性。

「セイラさん。ご自分のお名前の由来はご存知でしょうか？」
「・・・・　そんなこと、、、　テレビでは・・・いえなくってよ。」

なんだか顔色が優れない。どうしたのだろう。

「ばかやろう！」隣にいた熱狂的な追っかけの男性に怒鳴られた。そして小声で・・
「そんなこと答えられるわけないだろう。セイラさんのセイラはセーラー服の事。それでマスをかくと・・ばか！男なら分かるだろそれ以上言わせるな。早くあっち行け。」

最後に失礼いたしました。

フィギュアボックスシリーズ シャア・アズナブル 軍服バージョン

RG 1/144 MS-06S シャア・アズナブル専用 ザクII (機動戦士ガンダム)

すばらしい作品を日本国中に、いや世界に届けてくれます。
ものすごく愛嬌のある可愛らしいキャラクターや「トトロ」「オウム」「ポニョ」「ジジ」
正義感と凛とした姿の際立つ登場人物「ナウシカ」「パズー」「メイ」「千」
そして終わった後に何かを考えさせるストーリー。
「もののけ姫」「平成たぬき合戦ぽんぽこ」「おもいでぽろぽろ」
自分は完全におたくか・・・いやそんなことはありません。
ただのエンターテインメントではないのですから。
完全に社会派。
今日はスタジオジブリについて。

ジブリといえば宮崎駿さんなわけですが、その宮崎さん先日も面白いことをやっていました。
それは・・・「一人デモ」
6月11日、「NO！原発」というプラカードを下げデモを行う宮崎さん。
参加総数4人と犬1匹。
「目撃者がわずか6人という情けなさ」だったらしい。
もちろんその模様は雑誌の取材に関連したものであったので、参加者数人、目撃者は６人ではありましたが大変大きな話題になっておりました。
会社の屋上には「スタジオジブリは原発ぬきの電気で映画をつくりたい」と書かれた横断幕。
それについては「『反原発』とか『No Nuclear』とか格好をつけるよりも、『原発ぬき』の方が等身大でいい」と文章が決められ、「攻撃的ではないカタチで自分たちで書こう」と手書きで制作されたとか。
これって本当は大変なことなんですよね。
「原発ぬき」と柔らかく発信してますが・・・
なぜこのメッセージってネットではよく見かけてもテレビでは見かけないのか・・・
自民党の某議員さんによれば、「ミュージシャンが反原発を主張すると、スポンサーがついてるテレビはぜんぶ出演禁止になっちゃうし、東芝EMIは（親会社となる）東芝が原子炉を作っているから、そんなのとんでもないという話になる。」のだそう。
つまり堂々と横断幕を掲げ、『原発ぬきの電気で映画をつくりたい』という意思を表明するスタジオジブリは度胸があるらしい。
それに世界的な知名度があるから効果も絶大かも。
またそのユニークな発信方法がスタジオジブリらしいし。
アニメ同様に、柔らかな手書きのタッチで記された「反原発」の強いメッセージが、人々の心に強く響いたのでした。
もちろんその精神は筋金入り。
出世作ともいえる「風の谷のナウシカ」を思い出してみてください。
火の七日間を経験した地球は殺し合いと汚染によって住む場所を奪われます。
人間は腐海(ふかい)と呼ばれる汚染地域を避けて数少ない作物を作れる土地で必死に生きようとします。
そこまで土地を汚染してもまだ人間同士の争いをやめようとしない人々。
なんだか今の日本を見ているとそれほど遠くない未来のような気がしてなりません。

■ジブリの由来

ジブリとは、「サハラ砂漠に吹く熱風」という意味のイタリア語なのだそうです。
(本来イタリア語では「ジブリ」ではなく「ギブリ」と発音するのが正しい)
日本のアニメーション界に旋風(熱風)を巻き起こそうという気持ちが入っているそう。
更に「ジブリ」は第2次世界大戦中に使用されたイタリアの軍用偵察機の名前でもあるそうで宮崎監督が命名したそうですが、監督実は飛行機マニアらしい・・・
そういえば作品には様々な種類の飛行機が登場してきますよね。
私も精巧な模型などには興味がいくほうなので、いくつか持っているのですがお店で一目ぼれしたのは世界大戦時のナチスドイツのヒトラー専用の飛行機。
ナチスの卍にやばさを感じた私は即購入を決断。
隣に、もっとボテっとした同様にドイツの飛行機模型があったので手に取ると「あぁ それはあれだよ。ジブリの映画のモデルになってるドイツ製。」という定員のドヤ顔の説明が入った。
そんなわけで二機購入。
そうか！宮崎監督はマニアだったんだ。
かなり細かい話になりますが、「紅の豚」においてはエンジンにGHIBLIの名前が入っているそう。
監督の情熱・思い入れがうかがえますね。

なんだか今日は私も「熱」が入ってしまいました。
好きなんですよ。ジブリの作品。
そしてここでいつもならビシッと落とすわけですが、、
ナチスに原発・・・スタジオジブリの主張がすでに濃すぎるから私は今日は黙っておこう。

外国の映画やアニメにはたまに度肝を抜かれることがあります。
とても日本ではヒーローとは呼ばれないであろうキャラクターが堂々とポスターの中からこちらを見つめ、なんならVサインの一つもかましてくれます。
え？そんなに驚くようなキャラあったかって？？
ほら、例えば「スパイダーマン」。
当たり前のこといいますが、あれってクモですよ。
アメリカに行ったときに親戚の子供にお土産を探していたらどうにもこうにもスパイダーマングッツばかり。
あれにはほとほと困りました。それを日本に買って帰って喜ぶ子供いますかね？
アメコミばかり責めて申し訳ありませんが、「バットマン」。
あれだってコウモリですからね。
まぁなんとなくこの二つはルーツもキャラもスタイルも類似しているので、アメリカ人が好む傾向から制作されているのでしょう。
ただ二つほどフォローしておくなら、バットマンのほうは、一つ 音楽がけっこう頭に残るのが親しみやすい。
二つ 映画はけっこうシナリオしっかりなので、通でも十分楽しめる。
といったセールスポイントはあります。
ただあの捻りのないキャラクターはというとアニメ大国日本で生まれた我々には若干物足りない気がしてなりません。
そして今日の主役の「シュレック」であります。
あの「緑色の怪物」は何者なのでしょうか。
寸胴の体に大きな耳で全身が緑色。(もちろん血も緑色？)
日本語翻訳ではダウンタウンの浜田さんが関西弁で演じますのでなおのこと違和感を感じる生き物となります。
サッカー好きな私などはマンチェスターユナイテッドの悪童と呼ばれるウェインルーニーという選手のあだ名であることが余計ツボにはまり(是非比較してみてください)
絶対に借りないのに(実は１は借りた)レンタルビデオの前を通ると気になって仕方がありません。
インパクトは絶大ですが、第二段・第三弾と公開される人気の秘密とは！？

シュレックとは

２００１年公開。アメリカのアドベンチャー・コメディ・ファンタジーフルCGアニメーション映画だそうです。
あぁやっぱりアメリカだったのですね。しかし色々な要素盛り込みすぎですよね。もちろんラブもあります。
シュレックは他の人からは怖がられている怪物であります。
オーガとは、伝承や神話に登場する人型の怪物の種族のことである。
ちなみに女性はオーガスと呼ばれます。日本ではあまり馴染みがないので説明を。
そんな外見からは考えられないほど心の優しいシュレックは、人里離れた沼地で一人ひっそりと平和に暮らしていました。
そんなある日、森の中でおしゃべりなロバのドンキーと出会うのでした。
喋れるが故に捕らえられようとしていたドンキーはひょんなことからシュレックが自分を救ってくれたと思い込み嫌がるシュレックについて行ってしまうのでした。
シュレックが家に戻ってみると、妖精やおとぎ話の主人公達が押し寄せてきていました。
彼らは悪者ファークアード卿によって追放されて、仕方なくやってきたのだといいます。
自分の沼地を取り戻すため、ファークアード卿に直談判しに行くシュレックでしたが、誰でもいいから「姫」と結婚して王になりたかったファークアード卿は、ドラゴンのいる城に幽閉されているフィオナ姫を助け出せば、シュレックの沼地を返してやると条件を出して・・
そんな感じで旅に出るシュレックの物語。
ちなみにアカデミー賞長編アニメ賞を受賞しているそうです。

シュレックの由来

シュレックには原作があるそうなんです。「みにくいシュレック」といいます。
１９９０年ウィリアム・スタイグさんというアメリカ人の作家さんの書いた絵本になります。
ここで我々は(若干でも見た人は)考えるわけです。似たようなストーリーの話を思い出します。
そうです。「みにくいアヒルの子」ですね。
アヒルの群の中で生まれたひな鳥が、他のアヒルの子に似ていないという理由でいじめらます。
アヒルの親はこの子は七面鳥のひなかもしれないと考えますが、、最後には美しい白鳥に・・
という皆さんご存知の話。日本の童話が以外と知られていないだけで・・
この話もデンマークの童話作家アンデルセン原作であります。
どことなく原作も出所がわかってきた気がしますがもちろん確証はありません。
そんな原作は冒険に出た若いオーガのシュレックが、同じくオーガの王女と出会い結ばれる物語であります。
ただし、当たり前のことですが映画にはオリジナルストーリーが加えられています。
また、残念なことに？シュレックは映画化に際しデザインを改められたそうです。
映画では、はげていて、異なる服を着ていて、黄緑色の皮膚ながらも人間に近い歯を持つビジュアルとなりました。
原作のシュレックも是非見てみたいですね。
そして肝心のシュレックの由来ですが、ドイツ語またはイディッシュ語で「恐怖」を意味するSchreck、Shreckに由来するそうです。
ちなみにイディッシュ語とは、世界中で400万人のアシュケナージ系・ユダヤ人によって使用されている言語だそうです。西ゲルマン語系に属します。
「恐怖」とはなんとも可哀想なネーミングですね。

国によって「受ける」ものに違いがあるので、アメリカ受けに合わせて原作にアレンジを加え見事シュレックは成功を収めました。
ちなみに第四作「シュレック フォーエバー」もあるそうです。アメリカ恒例のふぉーえばーですね。
「受け」に合わせて原作をいじるのは日本でも当たり前の作業ですね。
ということは根本的な美的感覚的な意味合いで、やはり我々とアメリカ人の皆さんには異文化の壁が存在するのでしょう。
ディズニーはすごい！と認めているのですが、映画のいくつかにはハッピーエンドなのに「なんだか腑に落ちない」ってこと皆さんはないですか？
主役のビジュアルはその違いを感じ取る絶好の交流の場かもしれませんね。

「いずれこの国はこいつらに汚染されるだろう。」

ドライブ中に前を走る車を見ながら友人が発した言葉だ。
フロント、リアの両ガラスの下には無数の黄色い人形。
運転手はと言えば、着ぐるみに近いコスプレ。
スモークガラスがあるとはいえ、直視できないほど目がチカチカする。
そういえばいつだったか、これをみた子供達がテレビを見ていて吐き気をもよおしたっけ。
しかしなぜあんなに人気があるのだろうか。
大人には到底理解できない。
今日は「ポケットモンスター 」について。

もちろん名前は知っているけど、ポケモンてなんだろう？
そんなよい子のお友達のために歴史をしらべてみましょう。
ポケモンとは、株式会社ポケモン（発売当初は任天堂）から発売されているゲームソフトの名称のことだそうです。
それと同時に、同作品に登場する「架空の生き物の総称」であり、それらを題材にした「アニメを始めとするメディアミックス作品群」を示すとのこと。
なんだか難しい説明になってしまいましたが、要はアニメのタイトルです。
それは皆さんご存知ですね。

元はゲームから。
これがよく知らない私みたいな人間にとってはとても新鮮な話ですね。
１９９６年２月２７日にゲームボーイ用のソフトとして『ポケットモンスター 赤・緑』が発売されたのが最初なのだそうです。
つまり「たまごっち」でもポケモンになりえたということですよね？へぇ～。
このソフトが小学生を中心に口コミから火がつき大ヒットとなります。
ヒットしたことで続編や関連グッズが数多く販売それもヒット。
１９９７年からはテレビアニメも放送。
こちらが先だと思っていました。
全世界で1億9000万本以上という驚愕の数字を記録します。
これはゲームキャラクター毎のシリーズ別で比較した場合、世界第二位の記録だそうです。一位は・・マリオ。日本すごい。
またその関連市場の売り上げは、年間全世界三兆円といいますから、巨大ビジネスといえます。

開発元したのはゲームフリーク、コンセプトメーカー、ディレクターとたくさんの肩書きを持つ、同社代表取締役でもある田尻智さんです。
「ポケットモンスター」シリーズは、「ポケットモンスター(略してポケモン)」という不思議な生き物が生息する世界において、
ポケモンを自らのパートナーとしてポケモン同士のバトルを行う「ポケモントレーナー」達の冒険を描くRPGであります。

アイディア・由来
田尻さんの発想はどこからきたのでしょうか？
ポケモンで重要な要素、収集・育成を楽しむ遊びは以前から存在していました。
1970頃の「仮面ライダースナック」の仮面ライダーカードのコレクションブームがそれです。
1988年 – 1993年にはロッテの『ビックリマンチョコ』が、第10代目の天使悪魔シリーズのシール集めで爆発的な人気。
ＲＰＧに関しては、1986年のファミコンソフト『ドラゴンクエスト』が空前の大ヒット。
1987年には『ファイナルファンタジー』が発売。
どちらもポケモン発売の1996年までに多くの続編も発売され、その後も続く人気ロールプレイングゲーム(RPG)シリーズとして今でも定着しております。
そして満を持して？？1989年、ポケモンの生みの親である田尻智が「ゲームフリーク」を設立します。
同年にはゲームフリーク初のゲーム作品『クインティ』をナムコから発売しました。
ちなみにこの『クインティ』は「めくる」という動詞をコンセプトとしたゲームだそうです。
そしてゲームフリーク設立と時を同じくして1989年、任天堂からゲームボーイ(GB)が発売されます。
携帯機の特性上、ゲームボーイは当初パズルやアクションゲーム向けの機種と見られておりました。
しかし、スクウェアのRPG『魔界塔士Sa・Ga』の成功を見た田尻さんは冷静に分析するのです。
携帯機でもアクションでない分野を追求できるのではないだろうか。
田尻さんはゲームボーイの通信機能に着目します。
そして「交換する」という動詞をコンセプトにしたゲームを考案するのです。

そこで『ウルトラセブン』のカプセル怪獣から「カプセルモンスター」というRPGの企画書を書き上げたのでした。
「カプセルモンスター」は、カプセルトイのようなケースに入ったモンスターが、通信ケーブルを行き来するというものであったそうです。
早速田尻さんはこの企画書を任天堂に持ち込み、それを受け任天堂は開発費の援助を決定したのです。1990年秋の事。
後に「カプセルモンスター」の名称は、商標権の問題で商品名に使えないことが判明。
また、略した時に「カプモン」となり語呂が悪いという理由などから、現在の「ポケットモンスター」（略して「ポケモン」）に改められたとか。
なんだかすべてがトントン拍子な気がします。
田尻さんは「もっていた」のかもしれませんね。
でも肩書きのゲームフリークという点を見逃してはいけません。
「好きこそ物の上手なれ。」ってことでしょうね。
現在までに「発見」されているポケモンの数はなんと646種。
まだまだ増え続けることでしょう。

その名前の一つ一つをよく見ると、けっこう覚えやすいようです。
例えば 苗とタートルでナエトル、林と亀でハヤシガメ。火と小猿でヒコザル。
捻りゼロ。
それも人気の秘密かもしれませんね。
シンプルイズベストと。
ただし、このシンプルなネーミングにただ一つ問題があったようです。
ポケットモンスター（Pocketmonster）の英語訳には「ち○こ」って意味があるとか。
あくまでスラング(俗語、隠語)ではあるのですが。汗っ
そんなわけで、アメリカでは「POKEMON」で売っているのだそうです。

追記として、、アメリカのお下劣アニメの「サウスパーク」では、ポケットモンスターのブームを風刺して、「Chinpokomon」という回があったそうで、日本人のHirohitoとかいう社長の会社で作った「Chinpokomon」を使ってアメリカを侵略するという話らしいのですが、なぜか日本では未公開だったそうです。

そりゃ公開できないでしょう。
社長の名前も意図的。国際問題・外交問題。
でもつまりは、それだけ「ポケモン」の人気が絶大って事なのでしょうね。

男にはロマンがあります。
ロマンとは伝奇的・空想的な芸術思潮、のことであります。
本当に旅に出ることなどないのに、いつか旅立つことを夢見ています。
命など捨てる気がなくても、いつでも捨てられるものだと思い込んでいます。
人生で一番大切なのは「友情」だと語ってみたり、成功することより儚く消える夢のほうに美を感じます。
これは到底女性には理解しがたい領域かもしれません。
だから男性には共通の言葉があります。
誰もが通る道があります。
その一つが今日のテーマ「ガンダム」であります。

もちろん男性を贔屓（ひいき）するわけではないので、多少ガンダムについての説明を。
ガンダムとはアニメ『機動戦士ガンダム』におけるロボットのことであります。
放送されたのは１９７９年頃からです。
つまり男性の４０歳以下はほぼ汚染されているといっても過言ではないでしょう。
舞台は、スペースコロニー(宇宙に作られた人工の居住地)への宇宙移民が始まって半世紀あまりが過ぎた未来世界、宇宙世紀0079年。
地球から最も遠いコロニー群サイド3はジオン公国を名乗り、地球連邦からの独立を求め、独立戦争を挑んできました。
つまり、地球連邦対独立軍(ジオン公国)の戦争が基本となります。
ただし、ありがちな独立軍＝正義とか、絶対的にジオンが悪いといった構図はガンダムには存在しません。
一人ひとりの人間的な一面や葛藤も描かれているため、男性にどちらの誰が好きかと聞いたならそれは半々ほどに分かれることでしょう。
偶然ガンダムに乗り込みパイロットとなった主人公の少年アムロ・レイにしても、戦争という現実に直面し、閉鎖的な極限状態に悩み傷つきながらも一歩ずつ成長していくという必ずしも美しくない生身の人間が描かれており、それがかえって我々の心に響いてきます。
そんなアムロ達を迎え撃つのは、軍のエースパイロット通称「赤い彗星シャア」。
アムロの持つ影をあざ笑い主役である彼の存在を打ち消すほど軽快に飛び回るその姿は男のこうありたいという理想像かもしれません。
しかし、我々一人ひとりの現実派やはりアムロであるという現実に変わりはないのです。
感情移入がいったり来たり、そうして我々はガンダムと共に大人になってきたのかもしれません。

そんなところで本題に移らないと永遠に続きそうなのでガンダムの由来へ。
しかし、これを読んで「へぇ～私もガンダム見てみよう女子」が数名でたことは確信しております。

ガンダムの企画から由来

ガンダムの企画の根底にはなんと『宇宙戦艦ヤマト』のヒットがあったそうなのです。
『ヤマト』の関連事業は一部の熱狂的なファンを相手にした商売でありました。
「ハイターゲットに絞って、30万から40万の熱狂的なファンをつかめば、それで十分に商売になる」というヤマトからの結論から中学生以上向けのストーリーが構想されたのです。
当初の企画は「フリーダムファイター」。ここにはロボットは登場しなかったとか。
しかし、クローバーという会社(おもちゃ会社らしい)の小松志千郎社長からロボットを出すよう要求が入りました。天の声？
ロボットの名称については、元ネタであるパワードスーツのままでは訴えられる懸念があったので「モビルスーツ」となりました。
この時点での仮題は「ガンボーイ」だったそう。
これが当時人気を博したアメリカ映画『コンボイ』から「ガンボイ」に変更され、さらにチャールズ・ブロンソンがTV-CMで流行語にした
「う～ん、マンダム」から「フリーダム」のダムとかけて(銃と自由)「ガンダム」という名前が生み出されたとか。
これは我々には衝撃の事実ですね。
ガンボーイやガンボイでなくてよかった気はしますが、マンダムからかぁ、、少し複雑な心境です。

ちなみにジオン軍の中心モビルスーツ「ザク」
こちらは、雑魚からのザクではなく、足音の ザクッ、ザクッからだそうです。念のため。

更に調べてみると、その道は平坦ではなかったようです。
初回放送時の視聴率は名古屋地区で平均9.1%、関東地区で5.3%と振るわず、
スポンサーの要望により量産型の他に、いわゆる「やられメカ」を毎回出したり陰気なシャアを左遷してみたり(すぐに戦線に復帰したが、殺す予定もあったそう)、最後には全52話の予定が全43話に短縮される形で打ち切りとなりました。
ところが打ち切りが決まった直後から人気が上昇。
最終回で死ぬ予定予定であったアムロも一命を取り留めました。
こんな経緯があったのですね。今では考えられませんね。

もし途中で諦めていたら、もしアムロが死んでいたら日本のアニメの歴史は変わっていたに違いありません。
それほど「ガンダム」の影響力は１８メートルのロボット以上に巨大なのです。